Netflix sigue apostando por los videojuegos y en esta ocasión son tres los disponibles
Desde esta semana, tres nuevos videojuegos móviles están disponibles para los suscriptores de Netflix, que solo necesita tener instalada la aplicación, ya sea que tengan un celular Android o un iPhone, para poder disfrutar de estos títulos.
Los tres nuevos juegos son Mahjong Solitaire, Into the Breach y Before Your Eyes. Los exploramos a continuación con datos del informe de Slash Gear.
Mahjong Solitaire
Es una nueva iteración de la experiencia clásica de Mahjong que cambia el formato de las cartas a favor de las fichas. El objetivo es hacer coincidir fichas idénticas que estén abiertas para mover y eliminarlas del tablero.
Desarrollado por Smoking Gun Interactive, el juego tendrá 300 acertijos de combinación de fichas y obtendrá desafíos diarios respaldados por un sistema de logros para que los jugadores sigan regresando, según Netflix.
Into the Breach
Desarrollado por Subset Games, ya lleva varios días activo en Netflix. En este juego, lo que queda de la humanidad se enfrenta a criaturas gigantes. Es una especie de reboot móvil de Into the Breach: Advanced Edition para PC.
Los gamers pueden utilizar trajes mecánicos que emiten vibraciones de Pacific Rim. El objetivo es salvaguardar las ciudades mientras te enfrentas a los alienígenas que habitan en el suelo, al mismo tiempo que detectas nuevas armas para aumentar las credenciales de daño del robot.
Before Your Eyes
Before Your Eyes es un videojuego narrativo en primera persona publicado por Skybound Games. Basado en el juego de PC del mismo nombre, ganador del premio BAFTA, este lleva a los jugadores en un viaje para encontrar las almas de las personas que han vivido vidas extraordinarias, con el objetivo de transportarlas al más allá.
El aspecto más interesante del juego es que usa la cámara del teléfono para leer el parpadeo de los ojos del jugador y el movimiento del globo ocular para controlar la narrativa del juego.
El ecosistema de Spotify sigue expandiéndose en búsqueda de dar más herramientas para conectar a los creadores de contenidos con sus audiencias. Y desde ese trabajo nace «Spotify Greenroom»
Vamos a explicarte qué es y cómo funciona Spotify Greenroom, la alternativa de Spotify a Clubhouse. Se trata de un servicio totalmente gratuito que depende de Spotify, pero es independiente. Esto quiere decir que vas a tener que crearte una cuenta gratuita nueva; aunque puedes usar tu cuenta existente de Spotify para acelerar el proceso usando los mismos datos, como el correo electrónico.
Vamos a empezar el artículo explicándote qué es exactamente Greenroom; mencionando de dónde viene y qué es todo eso de Clubhouse que tantas empresas están intentando imitar. Y luego, pasaremos a explicarte brevemente el funcionamiento y sus funciones principales.
Qué es Spotify Greenroom
Clubhouse es una red social de mensajes de voz, con un concepto que es muy parecido al de crear tu propia emisora de radio; con debates con otras personas y unos oyentes que tienen herramientas para participar.
Su impacto ha sido tal, que todos quieren ser como Clubhouse, incluso cuando no es necesario; y aplicaciones como Telegram, Instagram Twitter o Discord ya han sacado imitaciones. Mientras, Facebook y LinkedIn preparan las suyas, y surgen otras alternativas nuevas como Stereo.
Y en este contexto, un servicio de audio como Spotify tampoco ha querido quedarse atrás. Greenhouse es la alternativa a Clubhouse creada por Spotify. Se trata, por lo tanto, de unas especie de red social en la que puedes crear salas para charlar online con otras personas. Serán charlas ordenadas sobre temas que tú mismo decidas cuando creas la sala.
Mientras, el resto de usuarios va a poder entrar a las salas que se crean para escuchar lo que se esté diciendo, igual que si escuchasen un programa de radio. La diferencia es que hay un botón para pedir la palabra, y si quien administra la sala quiere, podrá darte voz para que hables y hagas alguna pregunta a los participantes.
Greenroom requiere crearte una cuenta aparte, aunque puedes crear una que esté vinculada con la que ya tengas en el servicio. Greenroom es un servicio gratuito, y no va a requerir que utilices una cuenta premium para poder utilizarla. Podrás acceder a las salas a escuchar lo que se dice o crear tu propia sala sin necesidad de pagar.
Además de esto, los creadores también van a poder grabar las emisiones para descargarlas después, algo que puede ayudarte a crear podcast en vivo y que luego puedas subirlos donde quieras, incluso en la propia Spotify. Además, también hay una función de compartir las salas incluso como oyente, y un calendario para ver las próximas emisiones programadas.
Cómo funciona Greenroom
Lo primero que tienes que saber de Greenroom es que de momento es una aplicación en fase de pruebas, y que la app que hay es de acceso anticipado. Por ejemplo, en la tienda de aplicaciones de Android no puedes encontrarla buscando, pero si accedes desde su enlace puedes ir a su web y bajarla en tu móvil. Está disponible en la App Store de iOS, y en Google Play de Android.
Crearte una cuenta en Greenroom es gratuito, y puedes crearla desde cero o crearla utilizando tus datos de Spotify. Sin embargo, tienes que tener una cuenta aparte aunque uses Spotify, y aunque se utilice el mismo correo electrónico y no tengas que verificar nada, tendrás que escribir tu nombre, tu apellido y tu fecha de nacimiento. También se te pedirá que escribas una biografía sobre ti de no más de 140 caracteres.
Al crearte la cuenta, también hay un proceso en el que vas a tener que seguir temas que te interesen y a usuarios relacionados con ellos, de forma que ya se te pueda recomendar contenido. Puedes elegir los temas que quieras, y los usuarios puedes deseleccionarlos y pulsar en Add more para añadir más. Además, la app te pedirá acceso al almacenamiento del móvil para que puedas enviar feedback con capturas de pantalla, y que aceptes sus normas de funcionamiento.
Cuando entres en la aplicación, irás a una pantalla principal en la que puedes ver ya varias salas recomendadas, y solo tienes que pulsar en Join room para acceder a la sala que quieras. También tienes un botón New room para crear tu propia sala, y arriba a la derecha el botón de calendario para ver las próximas emisiones que te pueden interesar.
¿Con ganas de reirte un poco y sin saber qué poner en la tele? Las mejores comedias en Netflix están aquí. Son las películas que te van a arrancar las carcajadas…
En días en que se recomienda estar en casa uno de los mejores panoramas es ver alguna de las mejores comedias en Netflix.
Para que disfrutes una tarde divertida, te proponemos una selección de buenas comedias en Netflix que tienen como ingrediente esencial el buen humor; y entre sus protagonistas a Adam Sandler, Mila Kunis, Amy Schumer, Jennifer Aniston, Jim Carrey, Eddie Murphy y Jack Black, entre otros
Para facilitar tu búsqueda, te mostramos las mejores comedias en Netflix, donde las risas se combinan con el romance, el terror o la irreverencia
Misterio a bordo
Para los seguidores de Netflix, ver a Adam Sandler y Jennifer Aniston juntos es un deleite. Aquí, ellos interpretan a un matrimonio que se va de vacaciones a Europa; y que por casualidades de la vida termina presenciando un crimen en un yate de lujo.
Como se transforman en sospechosos, deciden investigar por su propia cuenta; y encontrar al culpable del asesinato, lo que los lleva a vivir disparatadas situaciones que sacan más de una sonrisa. Un buen título para los que buscan algo de humor, una pizca de romance y un toque de suspenso.
Escuela de Rock
Uno de los papeles de Jack Black que más recuerda el público es el de esta película de 2003; dirigida por Richard Linklater (Antes del amanecer, Waking life).
De hecho, el guionista Mike White escribió esta historia pensando en Black; actor y comediante que ya era conocido por roles como el de Barry, el pesado vendedor de disco de Alta fidelidad (2000).
Aca encarna a Dewey Finn, un músico más bien payaso al que expulsan de su banda de rock, No Vacancy; justo cuando además le avisan que tiene pagar el arriendo de su departamento o si no lo desalojan.
Para juntar dinero, se hace pasar por profesor en una escuela primaria; donde forma una banda junto a un grupo de almunos llamada The School of Rock, que hasta tiene sus propias groupies.
Esta chica es un desastre
Amy Schumer, la estrella del espacio de Comedy Central, Inside Amy Schumer -ganador de un Emmy como Mejor Programa de Variedades- debutó en un rol protagónico en el cine con esta película de 2015; dirigida por Judd Apatow, maestro de la comedia.
Su papel es el Amy; una periodista treintañera que, tomando en cuenta un consejo que su padre de dio en la infancia, no cree en la monogamia. Una filosofía que se contrapone al estilo de vida de su hermana Kim (Brie Larson) y que la ha llevado a sumar varias parejas casuales.
Su despreocupada existencia, en lo sentimental y profesional, inicia un cambio; cuando su jefa en la revista masculina S’nuff, Dianna (Tilda Swinton), le asigna una nota sobre el médico especialista en lesiones deportivas, Aaron Conners (Bill Hader); y se hace real la premisa de “los opuestos se atraen”.
A medio camino entre sus primeras cintas, como Ligeramente embarazada (2007) y Bienvendo a los 40 (2012); Apatow opta aquí por los sentimientos antes que los chistes de grueso calibre; y se deja guiar por la visión más femenina de Schumer -quien es guionista del filme-; alejándose del mentado desastre del título y acercándose más a la simple comedia romántica.
Atención con los cameos de actores y deportistas, y el filme en blanco y negro que ven los protagonistas.
El diario de Bridget Jones
Si crees que el tiempo no pasa, te equivocas. En abril de este año se cumplen 20 años del estreno de El diario de Bridget Jones; una de las comedias en Netflix románticas más exitosas de este siglo
Fue un suceso de taquilla en todo el mundo con las desgracias cotidianas de Bridget (Renée Zellweger); una treinteañera británica que ya era conocida gracias a la novela de Helen Fielding y que llevó a la pantalla su amiga y directora Sharon Maguire.
Con 32 años, esta londinense no está contenta con su vida: está soltera, llena de complejos y pasa las noches en su casa bebiendo, fumando y cantando sola hits AOR.
Decidida a cambiar su desdichado destino, la joven comienza el nuevo año escribiendo en un diario sus propósitos, entre los que está encontrar un novio.
De hecho, su madre tiene un candidato y se lo presenta en la fiesta del pavo que organiza cada año: Mark Darcy (Colin Firth), un abogado divorciado y amigo de la familia.
Pese a que en un comienzo lo menosprecia, pronto comienza a interarse en él; mientras coquetea con su jefe en la editorial donde trabaja, Daniel Cleaver (Hugh Grant).
Y aunque algunos aspectos de esta comedia británica no han envejecido bien (como su evidente gordofobia), todavía sigue sacajando carcajadas con sus escenas más hilarantes; como la desastrosa cena con sopa de color azul y la pelea callejera entre Mark y Daniel.
Fuerza Trueno
En su cuarto de siglo de carrera, Melissa McCarthy ha encarnado un importante número de personajes que tienen como punto en común un marcado temperamento. Rasgo también presente en su rol en esta comedia de acción, con un agregado difícil de igualar: súper poderes.
Así, después de ser la mejor amiga de Lorelei en Gilmore girls o la deslenguada Megan Price de Damas en guerra; la actriz estadounidense integra, junto a Octavia Spencer, un dúo de singulares heroínas de más de 40 años; que combate a los villanos de Chicago, en el súper equipo conocido como Fuerza Trueno.
Un dúo que tendrá como principal oponente a la malhechora Láser (Pom Klementieff); quien trabaja para el magnate William “El Rey” Stevens (Bobby Cannavale), quien busca convertirse en el próximo alcalde de Chicago.
Y es con este reducido grupo de villanos -que también incluye a El Cangrejo (Jason Bateman)- y el dúo de maduras heroínas; que se desarrolla una trama bastante simple, que no aspira a nada más profundo que entretener a jóvenes y adultos.
¿Te gustan las comedias con humor negro, negrísimo? Acá tienes una una imperdible y que está recién estrenada entre las comedias en Netflix
Descuida, yo te cuido
Comedias en Netflix – Descuida, yo te cuido
La protagoniza Rosamund Park, quien encarna a Marla; una mujer quien cree que hay dos tipos de personas: “la gente que aprovecha y de los que se aprovechan”. Y ella es precisamente una de las que decidió sacar partido a los otros a través de su trabajo como tutora de ancianos.
Con su empresa ella cuida de personas de la tercera edad, viendo que estén bien y administrando sus bienes. Pronto encuentra una nueva “protegida” que es una mina de oro; una mujer que luego de trabajar por muchos años en finanzas en Chicago, disfruta de su jubilación en un buen barrio de Boston, sin ninguna deuda o problema económico. Pero aprovecharse de ella no será tan fácil, sobre todo después de conocer al hijo de la anciana.
Y aunque la cinta está marcada por un humor muy negro y la desfachatez de su protagonista, agrega también grandes cuotas de suspenso y varias escenas con algo de violencia.
Scott Pilgrim vs the World
Comedias en Netflix – Scott Pilgrim vs the World
Un joven debe enfrentarse a todos los ex de la chica de sus sueños para poder estar con ella. Esa es la disparatada trama de esta comedia de culto, que se estrenó en 2010 y que dirige el británico Edward Wright (Baby driver).
Su historia se basa en Scott Pilgrim, una serie de novelas gráficas del canadiense Bryan Lee O’Malley, que tiene como protagonista a en delgaducho chico de Toronto, bajista en una banda de rock y experto en malas experiencias en el amor.
En la película, Michael Cera interpreta a Piligrim, quien, cuando aun está saliendo con una adolescente, Knives Chu (Ellen Wong), conoce a la mujer soñada, Ramona Flowers (Elizabeth Winstead).
Claro que conquistarla no será sencillo, porque para poder estar juntos deben pelear antes con la liga de ex siniestros de Ramona, una galería de personajes excéntricos que va desde un actor y patinador (Chris Evans) hasta el ejecutivo de la industria musical Gideon Graves (Jason Schwartzman).
Así, Piligrim va avanzando en etapas para lograr el amor, tal como en los videojuegos, en un pastiche pop lleno de batallas, ultra divertido y sin un minuto de desperdicio.
Un príncipe en Nueva York
Comedias en Netflix – Un príncipe en Nueva York
Ahora que se acaba de estrenar, tres décadas después, su secuela en Amazon Prime, bien vale reír nuevamente con la original, Un príncipe en Nueva York.
La icónica película de 1988, dirigida por John Landis (Los hermanos caradura) y basada en una historia concebida por Eddie Murphy -quien por esos años estaba en la cima de su carrera como actor-, que transformó a Akeem Joffer en un personaje clave de la comedia de todos los tiempos.
Así se llama su protagonista (el mismo Murphy), heredero al trono del reino africano de Zamunda, quien viaja a Estados Unidos con la idea de descubrir en la Gran Manzana a la mujer de su vida.
Una aventura que vive junto a su mejor amigo Semmi (Arsenio Hall) y que cambia para siempre su real existencia. Ahí, no solo conoce el barrio de Queens, donde supuone que vive una potencial reina, sino que también el trabajo en el local de comida rápida McDowell’s -muy similar a McDonald’s- y especialmente a la chica correcta: Lisa McDowell (Shari Headley).
El Festival de la Canción de Eurovisión
Comedias en Netflix – El Festival de la Canción de Eurovisión
Desde 1956, Eurovisión ha logrado lo impensable: unir a los europeos en torno a la música. Sin embargo, para el resto del planeta su existencia es una anécdota. Hasta hoy, cuando Hollywood y su película El Festival de la Canción de Eurovisión le dan vitrina mundial vía Netflix.
Pero como lo deja claro su subtítulo –La historia de Fire Saga-, su relato tiene como eje a los integrantes de un dúo que sueña con estar alguna vez en el certamen. Ellos son los islandeses Lars Erickssong (Will Ferrell) y Sigrit Ericksdottir (Rachel McAdams).
Siempre soñaron con cantar en Eurovisión y el destino -o los elfos en que cree Sigrit- les tiene una sorpresa: slos eligen al azar para ser parte de la competencia de donde saldrá el representante de Islandia. Un honor que recae en ellos luego de que los otros artistas mueren en un accidente.
Un largometraje marcado por la ironía que incluye varias canciones pop, la aparición de figuras de Eurovisión y la TV británica -como la austriaca Conchita Wurst y el irlandés Graham Norton-, y a la famosa Demi Lovato encarnando a la cantante islandesa Katiana.
Cambio de papeles
Después de años dedicada a sus roles de productora y anfitriona de talk show, Drew Barrymore retoma sorpresivamente la actuación en una de las nuevas comedias de Netflix
Y lo hace interpretando a dos personajes: Candy Black, una actriz de comedias absurdas, y Paula, quien ha sido por años su stand-in o doble de luces.
Candy pasa el peor momento de su carrera y se recluye en su mansión por cinco años. Pero todo cambia de improviso cuando le comunican que por haber evadido impuestos fue condenada a rehabilitación. Aunque no está dispuesta a dejar su casa ni su afición por la carpintería y contacta a Paula y le propone que se haga pasar por ella en la terapia de recuperación.
Sin otra cosa mejor que hacer, su antigua stand-in acepta la propuesta y el cambio de personalidad. Algo a lo que decidirá sacar provecho a costa de la vida de Candy.
Desde ese momento, Paula comienza a hacer apariciones como una renovada Candy Black, e incluso llega a echarla de su propia mansión y a seducir a su objeto amoroso, Steve (Michael Zegen), con quien mantenía una relación virtual hace ya un tiempo.
La Estafa de los Logan
El reconocido director estadounidense Steven Soderbergh (Erin Brockovich, Magic Mike) es el realizador de esta cinta que tiene en su elenco a famosas figuras como Channing Tatum, Adam Driver, Daniel Craig y Hilary Swank, entre otros.
Su relato, que mezcla humor con crimen, tiene como eje a los hermanos Jimmy y Clyde Logan (Tatum y Driver), quienes viven en Carolina del Norte y sobreviven como obrero y dueño de un bar, respectivamente.
Pero sus existencias comienzan a dar un giro luego de que Jimmy trabaja haciendo un túnel bajo la pista de carreras de autos de Charlotte y tiene la idea de robar el dinero que aquí se recolecta gracias a los automóviles de la fórmula Indy y sus fanáticos.
Para esto contarán con la ayuda de su hermana Mellie (Riley Keough) y de Joe Bang (Daniel Craig), un criminal que se encuentra encarcelado. Esto dará inicio a una entretenida aventura que confirma la mano de Soderbergh al mezclar el humor con acción y suspenso.
Monty Python and the holy grail
A los más jóvenes este nombre no les debe sonar nada, pero es cosa de que lo googleen para darse cuenta de que es una de las comedias más aclamadas de la historia, un objeto de culto que afortunadamente se puede ver en Netflix.
A mediados de los 70 ese grupo de comediantes, los Monty Python, hicieron este alocado filme que parodia a la Inglaterra medieval y a los caballeros de la corte del Rey Arturo, obsesionados con la búsqueda del Santo Grial.
Dirigido por el gran cineasta Terry Gilliam (Brazil, 12 Monos), quien comenzó su carrera como miembro de este grupo de humor, te sacará carcajadas con sus bromas disparatadas, irónicas y oscuras. Si no la has visto, dale una oportunidad este fin de semana.
El testamento de la abuela
Es la tercera parte de la exitosa saga mexicana de comedia, la que partió en 2015 con El cumple de la abuela y que continuó en 2019 con La boda de la abuela, todas disponibles en Netflix.
Cada una de las entregas se centra en un acontecimiento especial y con la matriarca de la familia, la abuela Elena (Susana Alexander), como protagonista.
Como ya revelan sus títulos, en la película original ese hecho fue su fiesta de cumpleaños, mientras que la secuela mostró su boda con Julio (Dino García), su jardinero, un hombre mucho más joven que ella.
Y como ya pueden adivinar con el título de la tercera parte, la familia se reúne nuevamente, esta vez para conocer la repartición de los bienes de Elena.
Pero no es que la abuela esté enferma ni cercena a morir. Solo quiere dejar su herencia repartida, de manera de que no haya conflictos. Aunque en una familia tan dispar como la de ella los problemas son inevitables.
Una saga hilarante, con triple dosis de humor liviano y que ya tiene confirmada su cuarta entrega: El fantasma de la abuela.
Vamos a explicarte qué es y cómo usar el nuevo botón de Reproducir algo de Netflix; que tras dar sus primeros pasos en la versión para televisores del servicio, ahora ha llegado a la app móvil
El año pasado Netflix comenzó a probar la reproducción aleatoria, algo así como el voy a tener suerte de Google; pero aplicado a la elección de qué ver en este servicio de streaming. Se estrenó en Netflix para TV, y ahora llega a Netflix para Android bajo el nombre «Reproducir algo».
Como su nombre indica, «Reproducir algo» es básicamente una forma de dejar a Netflix que elija qué vas a ver; o al menos, que te vaya sugiriendo cosas que te puedan interesar hasta que acierte con la sugerencia. Te contamos cómo funciona.
Pon algo, Netflix
El catálogo de Netflix está lleno de recovecos y a veces puede resultar abrumador. Si con frecuencia te encuentras desplazándote por la lista de películas y series de Netflix y nunca te decides a empezar a reproducir nada, «Reproducir algo» puede ser el botón que estabas esperando.
Tras probarlo en televisores, «Reproducir algo» ha llegado ahora a los móviles, empezando por Android. El botón es prácticamente omnipresente y lo encontrarás como botón flotante, en la barra inferior de la aplicación y de vez en cuando, al desplazarte en vertical por el catálogo.
Al pulsar el botón, se abre la ventana de información de alguna película o serie que Netflix cree que te puede interesar. El título comienza a reproducirse automáticamente y se incluye la sinopsis y el motivo por el cual considera que te puede interesar. Por ejemplo, porque se parece a otra película o serie que has visto, porque la tienes en tu lista o porque has consumido contenido en una misma categoría.
Si la sugerencia te interesa, no necesitas hacer nada más, pues comienza a reproducirse. Si no te entusiasma demasiado, puedes pulsar «Reproducir otro título» para obtener una nueva sugerencia en esta especie de zapping que realmente no es aleatorio, sino basado en el perfil que Netflix tiene de ti.
Al mes de mayo ya hay varias series Netflix 2021 que han dado que hablar. Acá nuestras recomendados para maratonear y ponerse al día
Mejores series de Netflix 2021: Estas son las historias más exitosas y aplaudidas por el público
Cada serie se destaca por la originalidad de la trama, los impecables argumentos y los momentos más inolvidables; que marcan la pauta y las hace merecedoras de importantes premios como los «Globos de Oro». Por eso te refrescamos la memoria y te decimos cuáles son las series más aplaudidas en lo que va del 2021 en la plataforma streaming.
¿Quién mató a Sara?
Nadie imaginaba la increíble recepción que obtendría la serie mexicana, creada por el chileno José Ignacio Valenzuela. Se transformó en el título en idioma no inglés más popular de la plataforma; con alrededor de 55 millones de suscriptores viéndola tras su debut, en abril pasado.
Ahora está de regreso con su segunda temporada, continuando la historia de venganza de Alejandro “Alex” Guzmán (Manolo Cardona); quien obtuvo su libertad después de 18 años en la cárcel por un crimen que no cometió: el de su hermana Sara (Ximena Lamadrid).
En sus nuevos ocho episodios la serie mantiene su principal característica, que es la de impresionar al espectador con inesperadas revelaciones y renovados conflictos. Además, la trama salta seis meses hacia el futuro y expone situaciones completamente diferentes y la primera de varias muertes imprevistas.
Llevando al público a bordo de una montaña rusa de emociones y peligros; que mantiene su mezcla de escenas ambientadas tanto en el presente como en el pasado; y villanos que todavía recuerdan a los grandes malvados de los culebrones mexicanos clásicos.
Y su final sorprenderá al mostrar al culpable de la muerte de la muchacha, dejando abierta la posibilidad de una tercera temporada.
El legado de Júpiter
Es la primera producción para Netflix con el sello de Millarworld; la editorial de cómics fundada por Mark Millar y que la plataforma compró en 2017
Tiene como base una viñeta que el escritor tras Kick-Ass y Kingsman había hecho junto al dibujante Frank Quitely; y para la que se inspiró en los hijos de estrellas de Hollywood que tratan de hacerse de un camino propio.
La idea que en el papel se convirtió en la historia de un grupo de jóvenes paladines que creció bajo la sombra de sus famosos padres superhéroes; a los que en algún momento deberán reemplazar en su tarea de defender a la Tierra de villanos cada vez más violentos.
Una historia que hoy llega a la pantalla con ocho capítulos que dividen su trama en dos relatos paralelos. Uno centrado en la actualidad; con el choque de generaciones que enfrentan sus protagonistas, y otro en el pasado, con el origen de los viejos superhéroes.
Con su mezcla de la fantasía del mundo de los superhéroes con dramas familiares y humanos, «El legado de Júpiter» se convierte en una de las más singulares apuestas de la ficción audiovisual reciente.
Además, reafirma completamente el sello del trabajo de Millar; creador detrás de disfuncionales héroes, que ha expuesto las debilidades y cuestionamientos morales de famosos personajes en cómics para Marvel; como en The Ultimates, la inspiración para la saga fílmica de The Avengers.
Halston
Roy Halston Frowick fue el famoso diseñador de moda que en los años 70 unió simpleza y elegancia; y que comenzó a hacerse de un nombre tras diseñar el sombrero pillbox de Jackie Kennedy.
Su figura revive ahora en esta serie de Netflix, creada por Sharr White; pero que tiene como uno de sus guionistas y productores ejecutivos a Ryan Murphy, el denominado “Rey Midas” de la TV; que ya ha legado a la plataforma de streaming títulos como The politician, Hollywood y Ratched
El escocés Ewan McGregor se encarga de dar vida aquí al diseñador que creció en una granja de Iowa; y que se abrió paso en el mundo de la moda, luego de abrir su propia tienda en Nueva York.
En cinco capítulos, la realización muestra las vivencias y el talento del creador en medio del ambiente que en esa época se vivía en la Gran Manzana; con la discoteca Studio 54 como eje de la diversión de los ricos y famosos; donde Halston se codeaba con figuras de la música y el cine, como Liza Minelli (Krista Rodríguez).
Una vida de desenfreno y glamour, que Murphy y compañía llevan a la pantalla, lejos del brillo y colorido que acostumbra en su trabajo. Y aunque Ewan McGregor está al filo de la sobreactuación, a su favor hay que decir que el diseñador sí tenía ese tono de voz y la impulsividad con que se lo representa.
El inocente
Tras No hables con extraños y Bosque adentro, una nueva novela del autor estadounidense Harlan Coben llega a Netflix convertida en serie: El inocente; producción española de ocho capítulos que debuta por la plataforma con Mario Casas como su protagonista
Aquí el actor gallego se convierte en Mateo Vidal, o simplemente Mat, un joven barcelonés que en el inicio del relato estudia Derecho. Luego, se le ve en la comparecencia de un juicio en el que lo condenaron a cuatro años de cárcel por homicidio imprudente.
Un paso por la prisión donde fue víctima del maltrato, pero que llegó a su fin. Ahora trabaja en el bufete de su hermano y vive con Olivia Costa (Aura Garrido), su pareja y futura madre de su hijo. Pero el destino pone un nuevo escollo en su camino, cuando un desconocido le envía inquietantes fotos y videos relacionados con su mujer.
Una de las tantas piezas de este inquietante thriller, que presenta una sucesión de misterios, muertes y culpables que logran ocultarse hasta el último momento, dejando al espectador siempre al filo del asiento. Con instantes en que pareciera revelarse todo, pero que conducen nuevamente a un callejón sin salida.
Nada ni nadie son lo que parecen en esta miniserie, que tiene como su elemento clave los giros reiterados que da su historia. Los que confluyen en un final que con seguridad dejará a varios impactados y preguntándose por los límites de la inocencia.
Sexify
Una singular historia es la que presenta esta serie polaca, que protagonizan tres estudiantes universitarias, Natalia, Paulina y Monika, que buscan ganar una competencia de nuevas aplicaciones. ¿La suya? Una app enfocada en mejorar los orgasmos de las mujeres.
A lo largo de los ocho capítulos de esta primera temporada lleva al espectador a través de datos científicos, encuentros sexuales y el despertar emocional de sus protagonistas; además de la consolidación de su amistad y a darse cuenta que la sexualidad para las mujeres es demasiado diferente a la de los hombres.
Y mientras Natalia y compañía tratan de encontrar la “llave universal” del orgasmo femenino, también aparecen conflictos más dramáticos que le ofrecen diversidad al relato, como la tensa relación de Monika con su padre o la nula habilidad social de la ingeniera.
Todo lo que se complementa con una ambientación colorida, muchos símbolos fálicos y una banda de sonido que reafirma el tono sexual de la trama. Lo que hace de Sexify una serie solo para adultos, valiente y desinhibida, que sería aún mejor si sus episodios fueran un poco más cortos.
Sombra y hueso
“¿Y si la oscuridad fuera un lugar?”, fue la pregunta que Leigh Bardugo se hizo antes de escribir la primera de sus novelas, Sombra y hueso. Un libro que hizo literal la sombría metáfora de muchas fantasías y dio inicio a una trilogía que se convertiría en superventas.
La misma que, casi 10 años después de su publicación, llega a Netflix convertida en una serie, que lleva de las páginas a la pantalla las aventuras de su joven protagonista, Alina Starkov (Jessie Mei Li), una chica que creció en el orfanato de Keramsiv y que trabaja como cartógrafa en el ejército de Ravka, un reino similar a la Rusia del siglo XIX
En una misión militar, Alina descubre un poder que cambiará su existencia. Una empresa en la cual un grupo de soldados y grishas -personas que manipulan la materia- deberán cruzar la Sombra, una misteriosa “pared” de tinieblas que dividió a Ravka en dos y que oculta en su interior a terroríficas criaturas conocidas como volkras.
Es el inicio de una aventura marcada por la fantasía y también por tentaciones muy peligrosas, enfrentamientos con armas y con magia y el encanto de un nuevo mundo que es interesante tanto para jóvenes como adultos.
Sin olvidar la acabada puesta en escena de sus ocho capítulos, que combina los uniformes y decorados de la Rusia zarista del 1800, con la atractiva decadencia de la cosmopolita y misteriosa Ketterdam.
Dinero fácil: la serie
Ni más ni menos que el director italoamericano Martin Scorsese auspició el estreno en EE.UU. de Dinero fácil, dos años después de que la cinta de Daniel Espinosa, el realizador sueco hijo de chileno, debutara en cines nórdicos, convirtiéndose en fenómeno de taquilla.
Una película de suspenso y acción que en 2010 llevó a la pantalla Snabba cash, la primera de las novelas de la denominada trilogía de Estocolmo, de Jens Lapidus, y que fue seguida por dos secuelas. Y hoy, una década más tarde, inspira la nueva producción original de Netflix, titulada Dinero fácil, la serie.
Una realización sueca de seis capítulos, que tiene entre sus productores al mismo Lapidus y une las vivencias de distintos personajes que habitan un barrio al norte de Estocolmo.
Entre ellos Leya (Evin Ahmad), una viuda y madre soltera que trabaja en un restaurante libanés y que tiene un gran sueño: poner en marcha su empresa emergente TargetCoach.
Para alcanzar su meta se vinculará con criminales, un peligroso movimiento que será clave en el devenir de la trama que va conformando un pequeño, pero complejo puzzle de nombres, sueños, deudas, peligros y sacrificio, que va llevando al espacio por un camino que, capítulo a capítulo, escala en suspenso y violencia.
Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba
En febrero pasado, Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba, el manga creado por Koyoharu Gotōge y publicado por primera vez en 2016, se sumó al selecto grupo de las historietas japonesas que superaron los 150 millones de copias en circulación.
Una muestra del fanatismo que poco antes se había ejemplificado el que la película Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba the Movie: Mugen Train se convirtiera en el largometraje de anime y la cinta japonesa más taquillera de todos los tiempos, tras su estreno en octubre de 2020.
Ahora llegó a Netflix la serie basada en el manga, una producción realizada por los estudios nipones Ufotable y que traslada a la pantalla las aventuras del joven cazador de demonios Tanjiro Kamado, en una primera temporada compuesta por 26 capítulos, de alrededor de 23 minutos de duración cada uno.
Es un imperdible no solo para los fanáticos del manga de Koyoharu Gotōge, o el anime en general, sino cualquier espectador con criterio formado que quiera disfrutar de un programa que no deja espacio al aburrimiento gracias a su imparable relato.
El que además cuenta con una buena cuota de comedia y algunos de los fondos y escenarios más bellos del género -como sus bosques nevados, los árboles floridos o un luminoso Tokio nocturno-, además de un nivel de animación remarcable.
La Serpiente
A comienzos de los 70, Charles Sobhraj ya tenía un largo historial como ladrón. Pero no sería hasta 1975 que comenzaría con las muertes que lo convertirían en La Serpiente, su apodo como psicópata y el mismo nombre de la nueva serie de Netflix.
Un espacio producido por la plataforma y la BBC que revive la figura de Sobhraj, quien pasó a la historia como el asesino serial que quitó la vida a una docena de los jóvenes que visitaban el sudeste asiático en plena época hippie.
Y cuyo primer capítulo, de un total de ocho, lleva al espectador hasta 1997, cuando un equipo periodístico logra entrevistarlo; pero pronto retrocede al año 1976, cuando Sobhraj (Tahar Rahim) vive en Bangkok como el comerciante de piedras preciosas Alain Gautier, donde comete sus fechorías.
La serie se luce con una buena ambientación de época y un destacado elenco; encabezado por Rahim (Un profeta), quien muestra diferentes capas de Sobhraj, y Coleman (Victoria), como la temerosa y sometida Monique. Lo que convierte a La Serpiente en una de las muy buenas adiciones al catálogo de series europeas de Netflix.
Sky Rojo
El creador de La casa de Papel, Alex Piná, vuelve a Netflix con una serie donde se atreve a mezclar el drama y el suspenso, con ingredientes más controvertidos, como la explotación sexual, la violencia y el humor negro.
Esta es una receta no apta para todo público, pero que promete un adictivo recorrido para quienes acepten la invitación a conocer la historia de Coral (Verónica Sánchez), Wendy (Lali Espósito) y Gina (Yany Prado).
Tres mujeres de distintas nacionalidades y experiencias, que coinciden en «Las Novias», el prostíbulo que regenta en Tenerife el irónico e inmoral Romeo (Asier Etxeandia); con la ayuda de los hermanos Moisés (Miguel Ángel Silvestre) y Christian (Enric Auquer).
Todo se revoluciona cuando Coral golpea a Romeo en la cabeza, quien termina en el suelo, tirado sobre un charco de su propia sangre. Al creerlo fallecido, las amigas escapan del burdel no sin antes provocar accidentalmente otra muerte. Desde ese momento, comienzan una desesperada carrera para escapar de Moisés y Christian.
